的地方。

&ep;&ep;主持讲座的是作曲系的系主任,好容易让大家安静下来后,就先讲了一段简短的开场白,并介绍了台上的两位主讲人。介绍时台下又响起热烈的掌声,待掌声终于停歇,按照事先商定的顺序,接下来就该由谭硕开讲。

&ep;&ep;谭硕拿起手中的话筒,望着台下,干巴巴地打了个招呼:“大家好。”然后顿了顿,接着就道,“下面我先讲讲这个作品。”

&ep;&ep;此言一出,正准备转身的秦海鸥不由也停顿了一下。他知道谭硕其实已经事先准备好了几句开场白,内容大致是感谢校方的邀请之类,因为是第一次参加这样的活动,为此还特意征求过他的意见。可刚才谭硕竟直接把这段话跳过了,可见此人颇为紧张。秦海鸥有点想笑,只好忍住,他倒不担心谭硕的紧张会引发任何尴尬——自己的手中还有一个话筒,即使出现意外,他也能立刻帮谭硕将局面兜回来——他只是觉得谭硕这样子实在罕见,风水轮流转,如今总算也轮到这家伙紧张一回。

&ep;&ep;谭硕说完后就看看秦海鸥,后者会意,转身向一旁的钢琴走去。这个所谓的讲台就是演奏厅里的舞台,平常演出时偶尔会显得拥挤,可对于一个讲座来说却是绰绰有余,尽管台上安放着电脑、音响、投影、座椅和一台演奏用的三角钢琴,但眼下却是整个演奏厅中最宽敞的地方。根据两人事先商量好的,谭硕讲解时,秦海鸥会在钢琴上对他所讲的段落进行演示,以达到更为直观的效果。

&ep;&ep;那边秦海鸥在钢琴前坐好,这边谭硕便开始了。身为过来人,谭硕很清楚学生们想听什么,关于作品的创作,一般不外乎主题是如何写就的、作品的特色与创新,以及对一些重要段落的分析等等。谭硕不多废话,就从主题的创作讲起,先播放了一些采风时收集的典型民歌素材,将其投影出来,然后逐步讲解这些民间音乐的特点,如何提取其关键要素运用到主题的创作中,主题又是怎样生成和发展变化的,每个环节都讲到了。台下的学生起初是抱着对这位神秘作曲家的好奇在听他说话,但很快,他们就被谭硕所讲的内容吸引住了,好奇心化作了求知欲,不少人都掏出本子来记笔记。他们发现谭硕在分析自己的作品时始终表现出一种朴实平易的态度,面对重点总是直接将最根本和关键的部分剖开,毫无保留,没一点含糊——简言之,谭硕的讲解务实、高效,全都是干货。

&ep;&ep;秦海鸥见谭硕终于放松下来,越讲越投入,性格中的幽默不经意流露,把台下逗笑,不由觉得很怀念。他仿佛回到了米粉店的小楼上,看谭硕捧着谱子耐心讲解,兴致勃勃地同他讨论,那时他就发现,谭硕其实是很乐意与人分享音乐的,只不过多年的隐忍与其天性相逆,让他把日子生生割裂成两个不相干的部分,过得失意又热忱,绝望又倔强。但此刻这种矛盾感却已从谭硕的身上彻底消失了,他神采奕奕地站在台上,把由心血凝结的感悟毫不吝啬地播撒出去,那如数家珍的模样专注而诚挚,极其生动充满魅力,全场鸦雀无声地听他讲课,所有人的思维都被他牵引,秦海鸥知道,这才是谭硕原本该有的样子。

&ep;&ep;秦海鸥坐在钢琴前,配合着谭硕的讲解演奏了一些片段,谭硕不需要时,他就转过来认真听讲,看上去就像是学生中的一员。等谭硕全部讲完,秦海鸥又从演奏的角度讲了对这个作品的理解,此外,他在进行音乐处理时曾遇到的困难,思考和解决的过程,还有重要的心得体会,也都选了印象深刻的展示出来。他一边讲,一边在钢琴上演示,弹到谭硕反复修改过的地方,就顺便停下来讲讲修改前后的区别和对应的演奏变化。台下的学生边听他讲,边见他弹,这才领略到他对作品的理解和思考、对细节的打磨和钻研到了何种程度,无不佩服得五体投地。而随着秦海鸥的讲解逐渐深入,他所讲的内容与谭硕所讲的内容从不同的角度彼此呼应,也终于让大家明白了这个作品能获得如此成功的一个重要原因。

&ep;&ep;这是创作者与演奏者的一次完美配合——作曲家有了演奏家的帮助,可以随时对作品进行试奏和调整,让作品自诞生之初就适于舞台演奏,而演奏家由于全程参与和切身体验了作品的创作过程,也自然对作品有着深入的理解和认识,演绎起作品来更加得心应手。两个挚爱音乐的灵魂在此过程中彼此碰撞,高度融合,才使得作品也有了灵魂,发出动人心魄的生命之音。

&ep;&ep;这样的一场讲座,无论是作曲专业还是演奏专业的学生都觉得受益匪浅。两人先后讲完,讲座便进入最后的提问环节,只见主持老师话音刚落,台下就有数不清的手举起来,这个机会实属难得,谁也不想错过。