第14章 (1/5)
&ep;&ep;好在录音棚隔音效果很好,一窗之隔的江枫并没有受到太多的影响。他视线低垂,静静地等到前奏乐句播放完毕,闭上眼深吸了口气,开始了自己的演唱。
&ep;&ep;一旦进入到一首歌曲的状态中,就没有任何事情能够对江枫构成干扰了。那一刻他甚至忘记了这次试音的目的,似乎嘉宾的人选是谁,都是无关紧要的小事。他的整个灵魂都沉浸在这首唯美动人的歌曲之中,心中唯一所想的,就是要把这首歌唱好。
&ep;&ep;歌手是赋予歌曲生命的人。这样一首动人的好歌,命运正握在他手中,绝不能在此辜负。
&ep;&ep;慢歌最能展现一位歌手的本性。在座的绝大多数人,都是第一次听到江枫演唱。然而他们中每一位都是在流行歌坛浸淫多年的资深音乐人,江枫才只唱了几句,那种通透干净的明亮声线就吸引了所有人的注意力,一直躁动不安的氛围也终于平静下来。
&ep;&ep;要打比方的话,江枫的声音就像是光。
&ep;&ep;吴欣的声音也是光,但那种声线更接近空灵飘渺的极光,在漆黑的夜空中变换莫测,美丽,诱惑,却冰凉透骨,遥不可及。
&ep;&ep;而江枫的声音却是明亮的晨光,照射在每一个听者心上,温暖,柔和,平易近人。
&ep;&ep;两人的声线一个是路瑶的翻版,一个与路瑶完美互补,从最终的效果上来讲,无论是谁,都能够使这张专辑取得成功。然而,两个相似的声音的合作,跟两个反差极大的声音的绝妙和谐,哪一种张力更大更具震撼力,甚至不需要贺声宇这样敏锐的音乐直觉,只要有会听歌的耳朵,谁能够判断出来。
&ep;&ep;可贵的是,现在这一版伴奏,绝佳地衬托出了江枫这种声音特质。如果是原来那种冷寂的编曲,很可能就会在一定程度上掩盖他的光芒。
&ep;&ep;进入到副歌的时候,控制室中的人们已经完全陶醉在江枫的歌声中,再没有烦躁不安的情绪,甚至无暇表示赞叹,所有人的表情就只剩下对音乐的专注。贺声宇站起身来,抱着手臂直直地望着江枫,眼中满是骄傲和得意。
&ep;&ep;副歌第一段演唱完毕,江枫才终于睁开眼睛,长舒了一口气。乐曲进入到第一段副歌之后的间奏,编曲在此处的处理,再次让控制室中的人们吃了一惊。
&ep;&ep;在副歌已经将全曲的旋律走向推向高_潮之后,间奏这段过门的配器又一次使用了弦乐——大提琴。
&ep;&ep;大提琴温柔浑厚的声音将整段音乐温暖的触感进一步铺洒开来,如果说乐曲的开始有如黎明前天边宁静的鱼肚白,那么这段过门作为乐曲的高_潮,就是正式撕破黑暗的第一缕曙光。
&ep;&ep;而且,尽管进行了改写,却仍不难听出,这段过门的旋律,是化用了黄自先生的作品——《西风的话》。
&ep;&ep;在流行歌曲中化用经典旋律的做法并不少见,比如大名鼎鼎的老柴的《天鹅湖》,贝多芬的《欢乐颂》,帕海贝尔的《卡农》,或者肖邦的《离别曲》,都曾出现在多首流行歌曲的旋律或编曲中。
&ep;&ep;然而像现在的编曲这样,能够将经典旋律的寓意与流行歌曲本身结合得这么完美,却是十分难能可贵的。这首《finale》寓意迷途的孩子独自离去,在此处化用童谣,使离别的悲伤变得更加深沉,也更加坚定,仿佛对未知的前路充满了希望。
&ep;&ep;江枫转过头深深地望着贺景临。男人在听到那段过门的第一句时就是一愣,接着低下头去,抬起手遮住眼睛。这个姿势让江枫完全看不到贺景临的脸,只有男人微微颤动肩膀暴露了他其实在笑着。
&ep;&ep;接下来的副歌第二段,江枫跟以前一样温暖柔和的演唱中,又额外加入了第一段副歌时所不具备的力量,使歌曲不仅显得温柔和暖,更增添了坚定有力的色彩。
&ep;&ep;最终的结束句则再次使用了大提琴。
&ep;&ep;大提琴一直被认为是所有乐器中音色最接近人声的。其他所有的声音都归于寂静时,这段由大提琴独自演奏的华彩段,就像是一位长者望着孩子逐渐远去的背影,喃喃道出的最美好的祝愿。
&ep;&ep;最后,全曲同样结束于空灵悠远的泛音之中。
&ep;&ep;江枫演唱完毕,退后半步向控制室中制作团队的成员深鞠了一躬。人们怔忡了半晌,还是吴欣带着头鼓起掌来。之后所有的人才像刚刚从一场梦境中惊醒一般跟着鼓掌,只有路瑶一直低着头一言不发,几乎像是在哭泣。
&ep;&ep;“贺总,这一版编曲想必就是您的手笔吧?太美了,真是让我这专门吃这碗饭的人都要自惭形秽。”李振荣走到贺景临面前,向他伸出手,诚恳地说道。
&ep;&ep;“哪里,李老师您千万别这么说。”贺景临迅速又不失风度地站起身来,微笑着伸手跟李振荣握了握,“这版编曲并不是出自我手,而是江枫自己所作,我跟大家一样,也
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