车，由半山蒲扶林，中环至湾仔新填海区。
&ep;&ep;接着响起由环球唱片提供、关正杰演唱的主题曲「人间好汉」，充满了震撼的爆发力感。
&ep;&ep;这种惊险的追逐镜头，伴随磅礴大气的音乐，无论视觉还是听觉上，都是一种享受。
&ep;&ep;但外行看热闹，内行看门道。
&ep;&ep;今晚来现场观影的人，有不少是同行或者业内人士，或是专业的影评人。
&ep;&ep;不可否认，这是一部模仿西片的电影，单就拍摄成绩而论，它也是形胜于质的。
&ep;&ep;但是有一点可惜，它失却最值得发挥的本土味道，并缺乏了朴质的血肉之感。
&ep;&ep;透过表面看实质，这部片的口味上是外国人看香港，只见其色彩缤纷，未见其内在特色。
&ep;&ep;首先狐蝠的拍摄手法及系统都依循外国方式，有相当的机械化，忽视中国观众的口味。
&ep;&ep;这部片分两个版本，粤语版本在香港放映，较为短，英语版本则是一百多分钟。
&ep;&ep;但是在看粤语版本的时候，不让人总觉得有点突兀感。
&ep;&ep;这部电影打着国际合作大片的宣传旗号，不可避免使用洋人来饰演主要的角色。
&ep;&ep;但是看着这些洋人饰演的人物，却讲着一口纯正的广东话，是让人看着有点出戏了。
&ep;&ep;此外是导演梁普智处理动作场面的手法是颇具国际水准，但是在一些细枝末节上显得粗糙。
&ep;&ep;他的「跳灰」和「狐蝠」有同样的毛病，就是一些个别场面处理得甚为精神，有神来之笔。
&ep;&ep;但是整体上都找不到连贯性，是讲究个别场面的出现与结束，却不理其发展上下的连接。
&ep;&ep;伊雷的出现很地道，但与外国人混上，就极其不协调，时有主客身份弄得一塌糊涂。
&ep;&ep;片子开始是亨利施路华做主，到了伊雷出现却集中在伊雷身上。
&ep;&ep;但片子仍然不肯放弃亨利施路华，在主要重点上显得混乱，让观众的情绪开始被破坏了。
&ep;&ep;这种拍摄手法，在商业娱乐片把握不住重点，这着实是犯了一大忌。
&ep;&ep;但瑕不掩疵，狐蝠不失为一部好电影，梁普智的努力尝试，实在值得鼓励。
&ep;&ep;故事的结尾，却发现原来整个事都是中央情报局设下的圈套而已。
&ep;&ep;伊雷那个可怜的背影，反映了小人物在大时代中，一贯地以悲剧命运收场。
&ep;&ep;此刻，再度响起了主题曲歌声：
&ep;&ep;人谁没有做错地方
&ep;&ep;正义邪恶
&ep;&ep;怎去做衡量
&ep;&ep;........
&ep;&ep;这种豪迈的歌声，起到了很好的反衬的效果，把悲剧的气氛渲染更加强烈起来。
&ep;&ep;忽然让人有种落泪的冲动。